CURSO DE FOTOGRAFÍA DE MODA & NARRATIVA VISUAL
Un viaje para descubrir y potenciar tu voz creativa en la fotografía de moda.
Sí, puedes vivir de la fotografía.
Esta es una verdad que me costó mucho tiempo aceptar.
Cuando tenía 18 años, la fotografía era mi refugio. Me desconectaba de la realidad con cada imagen que capturaba, pero también era algo que no veía como una posibilidad real de vida. No tenía recursos, no tenía equipos, y en más de una ocasión estuve a punto de abandonar mi sueño. De hecho, esas fotos que colgaba en las paredes de mi cuarto las arranqué muchas veces, convencido de que la fotografía no era para mí.
En uno de esos impulsos, decidí rendirme y entré a trabajar a un Call Center. Duré solo 3 días. Algo dentro de mí no me dejaba en paz. No sabía explicarlo en ese momento, pero ahora entiendo que era mi voz interior, esa inquietud que nos dice cuando estamos tomando el camino equivocado.
Esa voz está en todos nosotros, pero muchas veces la ignoramos. Creemos más en las voces externas—las de la familia, los amigos, los profesores—que nos dicen lo que “deberíamos” hacer. O nos convencemos de que no podemos avanzar porque no tenemos lo que creemos necesario: equipos caros, estudios en el extranjero, contactos en la industria.
Yo también pensé eso. Pero cuando dejé de repetirme esas excusas y me concentré en lo que sí podía hacer, todo cambió.
Empecé mi carrera de fotografía sin cámara propia. Alquilando, pidiendo prestado, usando lo que tenía disponible. Mi primer estudio fue también mi casa, un departamento con paredes de vidrio que compartía con dos amigas. Usaba cortinas negras como banderas y trabajaba solo con luz natural y un fondo de tela. Aun con recursos limitados, ese mismo año logré exponer mi trabajo en la capital de mi país.
No fue magia. Fue un proceso. Fue la fotografía la que me movió del lugar donde estaba, me ayudó a tener una perspectiva más amplia de la vida y, sobre todo, me hizo recuperar el poder de soñar.
Por mucho tiempo, esperé respuestas afuera, cuando en realidad lo más valioso estaba dentro de mí: mis capacidades, mi visión y mi poder de crear.
La vida no se trata solo de lo que nos pasa, sino de lo que decidimos hacer con ello. Se trata de tomar nuestra historia y transformarla en la vida que realmente queremos y merecemos.
Y la fotografía fue mi manera de recuperar ese poder. Me permitió verme desde otra perspectiva, darme razones para querer más, para crecer, para imaginar un futuro diferente. Me llevó a conocer personas con historias similares a la mía, que me demostraron que sí se puede, que siempre se puede.
Por eso creo que la fotografía no es solo técnica o estética, es autoconocimiento, cuestionamiento y conexión. Cuando retratas a alguien, no solo capturas su imagen, sino su historia. Y en ese proceso, muchas veces terminas viendo partes de ti mismo reflejadas en los demás.
Este curso nace desde esa perspectiva. No se trata solo de aprender a hacer fotos de moda, sino de encontrar tu voz visual, de descubrir qué historia quieres contar y cómo puedes transmitirla a través de tus imágenes.
Si alguna vez has sentido que la fotografía es más que solo luces y encuadres, que puede ser un lenguaje, una forma de expresión personal y un camino para conectar con los demás, entonces este espacio es para ti.
Aquí no importa cuánto equipo tengas, cuánto creas que sabes o si sientes que todavía no tienes un estilo definido. Lo importante es lo que quieres contar y cómo vas a hacerlo tuyo.
Este curso es un espacio para explorar, para cuestionarte y para aprender a usar la fotografía como un puente entre tu mundo interior y el exterior. Porque si alguna vez has sentido que quieres más para ti, que hay algo en ti que merece ser contado, quiero que sepas que ese es el primer paso para lograrlo.
¿Te pasa esto?
¿Sientes que tus fotos carecen de un mensaje claro?
¿Te cuesta encontrar un estilo propio y terminas replicando referencias?
¿Sabes manejar la técnica pero sientes que tus imágenes no generan impacto?
¿Tienes muchas ideas pero no sabes cómo traducirlas en un concepto visual?
¿Te paraliza la inseguridad al dirigir modelos o producciones?
¿Quieres recibir feedback real y acompañamiento en tu proceso creativo?
¿Qué vas a aprender?
Fin de Semana 1: Exploración y Construcción del Concepto
Día 1:
Identidad Creativa y Narrativa Visual
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Introducción al storytelling en fotografía de moda.
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Ejercicios para explorar creatividad y definir la historia que quieres contar.
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Identificación de bloqueos creativos y limitaciones.
Día 2:
Creación de una Propuesta Visual
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Cómo traducir ideas en imágenes con intención.
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Definición de concepto, paleta de colores y referencias.
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Formación de equipos de trabajo y asignación de roles.
Fin de Semana 2: Práctica y Dirección Fotográfica
Día 3:
Producción y Sesión Fotográfica
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Preparación del set y estilismo.
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Dirección de modelo y puesta en escena.
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Cada participante tendrá su turno para fotografiar con feedback en tiempo real.
Día 4:
Análisis y Feedback
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Revisión del material capturado.
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Cómo seleccionar y curar imágenes para transmitir un mensaje claro.
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Reflexión grupal y primeros pasos en postproducción.
Seguimiento Personalizado (3 semanas después)
📌 Sesión 1: Revisión del trabajo y ajustes en la dirección visual.
📌 Sesión 2: Refinamiento del portafolio y definición de estilo propio.